Elles apparaissent chaque année de plus en plus tôt sur les côtes bretonnes, dans les baies sablonneuses et peu profondes, et font régulièrement les unes des médias locaux, voire nationaux. Elles colorent les plages de vert puis de jaune / beige quand elles sèchent ou de marron quand elles se décomposent. En suspension dans l'eau, elles oscillent entre le vert brillant et le jaune foncé; en masse et de loin, elles créent dans la mer de larges bandes brunâtres.
Ce sont les algues vertes, ces ulves inoffensives et même comestibles qui ont la fâcheuse capacité d'assimiler les nitrates rejetés dans la mer, ce qui entraine leur prolifération et les empêche de rejoindre le large. Une fois échouées, elles se dégradent, fermentent et se recouvrent d'une croûte sous laquelle se forme de l'hydrogène sulfuré, un gaz extrêmement toxique pour les mammifères. Des chiens, des sangliers, un cheval, des hommes en ont été victimes.
Lauren Coullard et Camille Tsvetoukhine se sont librement inspirées de ce phénomène pour construire une exposition haute en couleur où dominent le rose et le vert. Le(s) vert(s) des algues d'une part et de l'autre le rose (supposé) des cochons qui sont ici évoqués en masse et non dans le détail, sous la forme d'un monochrome mural - à l'image de leur existence entassée dans les élevages industriels.
Car les algues et les plages sont d'autant plus vertes que les cochons sont maltraités en Bretagne : comme ils sont élevés dans des entrepôts sur des caillebotis, leurs déjections non pailleuses et pleines d'azote se déversent dans les sols et dans les cours d'eau qui se jettent à la mer et polluent le littoral par un excès de nitrate.
Lauren aborde le thème en montrant des toiles où se mêlent des visions horrifiques, chaotiques, des mouvements de syncopes et de mutations créés le plus souvent par la pratique du collage.
Un monde tourmenté où domine une prolifération anarchique et d'où ne subsistent de l'humain que des représentations altérées, fragmentées ou voilées - des dé-figurations.
Les tableaux à l'huile sur soie de Camille quant à eux dépeignent des paysages bretons par la couleur - la mer, les rivières, la végétation, les algues et le maïs (bleu, vert, jaune) - dont les éléments peuvent évoquer d'une manière onirique et surréaliste les ressorts de l'agro-industrie.
Traitées sur un mode pop et kitsch, ses sculptures sont des détournements d'objets religieux (les bénitiers-roudoudous) ou vernaculaires (les petites figurines en bois extraites d'un lustre breton).
Ces œuvres ont été pensées in vivo : sans pour autant travailler sur tel ou tel thème, les artistes sont empreints du milieu qui les entoure, les traverse et les anime. La question environnementale est ici abordée de biais, par les moyens de l'art : par la fantaisie, le surréalisme, l'animisme et à travers un goût cultivé pour la couleur et pour l'expérimentation picturale.

La tapisserie verte, Elisabeth Wetterwald, 2025.